ПРИНЦИПЫ ИГРЫ НА СЯКУХАТИ

 Сякухати пришла в современный мир от Дзэн буддистов, поэтому многое в музыке сякухати сохранило свои особенные традиции, придающие музыке своеобразный "сякухативский" неповторимый оттенок.

До недавнего времени сякухати являлась исключительно инструментом для медитации Дзэн буддистов. Контроль за дыханием и состоянием сознания во время игры считался намного важнее, чем технические элементы в исполнении произведений. Поэтому классические произведения котэн хонкийоку отличаются простотой сочетания нот. С другой стороны, медитативные произведения обязательно имеют длинные паузы между фразами. Пауза необходима для полноценного дыхания и для созерцания тишины. Тишина является не менее важной, чем звук, а инода даже превосходит его по важности. Дыхание должно быть равномерным и диафрагмальным. Описание диафрагмального дыхания можно найти во многих книгах по йоге или цигун.

Ключём к изучению сякухати является слушание. Очень часто люди в современном мире слушают, но не слышат. Выдувая звук, игрок ощущает вибрации. Эти вибрации хорошо ощущаются кончиками пальцев и перепонкми ушей. Но ведь звук на пути до ушей касается губ, щёк, он распространяется на шею и дальше. Можем ли мы ощутить этот звук щекой? Можем ли мы различить звук, создаваемый в моменты усталости, болезни, расстроенных чувств или радости? Можем ли мы по желанию вложить в одиночный звук всю свою жизнь, все свои радости и печали, горести и сомнения, беззаботность и счастье, вложить так, чтобы вызвать резонанс в самой глубинке сознания слушателя? Ведь это и есть то, что отличает "живую", тёплую музыку от механической, пусть даже виртуозной, но холодной и безжизненной... Сякухати как раз и концентрируется на оживлении музыки и отражению себя в каждом звуке.

Техническая сторона игры начинается с изучения базовых нот. Детские и народные мелодии, построенные на основных нотах, помогают в развитии техники игры. Постепенно подключаются промежуточные ноты, усложняя игру.

1. Необходимо хорошо проработать тональность каждой отдельной ноты. В начале следует применять тюнер для определения правильности выдуваемой ноты, т.к. даже небольшой наклон флейты или изменение напора воздуха изменяет тональность. Упражнение длинных тонов, описанное в разделе о звуке, помогает в отработке правильного положения флейты.
2. Ритм произведения является второй важной составляющей. Как правило, ритмичность зависит от типа произведения. Медитативные произведения Котэн Хонкийоку обычно играются очень медленно, вдумчиво и имеют относительно длинные паузы между фразами. Самые ранние произведения вообще не имеют размерности и играются на усмотрение исполнителя. Трио Санкийоку обычно начинается медленно, ускоряется в середине и заканчивается, опять же, медленно. Народные произведения варьируют по скорости и ритму. Незнание западными учениками японского фолка привело к тому, что часто вместо японской народной музыки используются западные народные мелодии, столь знакомые их слуху. Это помогает концентрироваться на техники игры, а не на запоминании мелодий.
3. Громкость игры играет важное значение для медитативных произведений. Поскольку эти произведения не имеют ритма, сила звука определяется нотами. Ряд нот в сякухати считаются "сильными" и всегда играются громко и сильно, остальные всегда играются тихо, в чём отражается "Инь-Ян" принцип восточной философии. Периодически встречаются "сильные" ноты с пометкой играть очень тихо. С другой стороны, в ряде современных произведений все ноты проигрываются громко. Также существуют альтернативные аппликатуры на одну ноту, позволяющие или играть ноту тихо и ветренно, или громко и пронзительно. Обычно альтернативные или нестандартные аппликатуры помечены в нотах.
4. Орнаментация - важный и необходимый составной компонент музыки сякухати. Обычно вид орнаментации зависит от конкретной школы. Мы будем разбирать технику школы Кинко, одну из наиболее богатых орнаментацией школ.

Принцип "От простого к сложному" применим к любому процессу обучения, в том числе, к сякухати. Сначала изучаются ноты произведения, потом достигается его ритмичность. После этого добавляется орнаментация и вариации громкости. Японцы считают, чтобы разучить произведение, нужно сыграть его 1000 раз. Единственно, отсчёт начинается с момента, когда произведение имеет отработаными вышеупомянутые пункты и играется музыкантом по памяти. Каждое произведение проходит несколько этапов в разучивании:

1. Произведение хорошо играется по нотам.
2. Произведение разучено и правильно играется по памяти.
3. Музыкант уже не может играть произведение НЕправильно.
4. В игру вкладывается индивидуальность исполнителя.

Моя учительница периодически спрашивает, что данное произведение значит для меня? Что я чувствую, что я переживаю в момент, когда я его играю? Это приходит тогда, когда играющий уже не задумывается о технике игры. После этого начинается отсчёт 1000 раз.

Независимо от уровня разученности произведения, слушание и созерцание остаются основой игры на флейте. Даже добившись идеального исполнения, музыкант снова и снова возвращается к основному - качеству звука. Звук, не техника игры, является основой сякухати, поэтому именно со звуком приходится работать всю жизнь. Совершенствование в звуке является стержнем сякухати и не заканчивается никогда.

Микротона являются "приправой" в игре на сякухати. Питер Хилл как-то дал мне такое сравнение:
"...Представь себе дымок, поднимающийся от тлеющей палочки. В комнате нет ветра, но ты видишь лёгкие и едва уловимые отклонения дыма, улавливающие колебания воздуха, которых ты не чувствуешь. Твой звук должен течь, как этот дымок, колебания звука должны быть почти неуловимыми..."